大白熊的murmur....

美的令人落淚的曲調。起初幽幽的旋律彷彿暗示生命孤獨與無奈，就像是一個人在月夜中回憶往事。中段的旋律給人一種美好快樂的感受，但好景不長，急促而驟然的音符打亂了原本的美妙時光，彷彿無情的命運捉弄無辜的人，最後在休止符上畫下生命的句點。  Beethoven - Moonlight Sonata (FULL) - Piano Sonata No. 14

（未完待續）(圖片來源：H Kopp-Delaney, Moon Light, from: Fine Art America)

生命究竟是什麼？為何只有人會問這個問題，且往往在他承受不了痛苦時才會特別有感觸？

宇宙那麼廣大，人何其渺小。人居住在行星之上，行星處在太陽系之中，太陽系處在銀河系之間，銀河系處在具有更多星系的空間裡。人生相較於宇宙的生命而言不過是一瞬，卻擁有全宇宙最令日人難解的一切難題？

上帝存在嗎？如果他不存在，這個超大空間中的一切就只是偶然的物理活動而已，而人心在道德問題上的爭扎便只是社會習慣的影響，一切來自於經驗。

上帝存在嗎？如果他存在，那為何人不能得到真理，卻拼命追求真理？為何人不需要教育就能明白上進求知是合乎道德與真理的？為何人會感受道愛中的美感，藝術中的感動？

上帝真的存在嗎？

你説：「唉〜為什麼我一直放不下他哪，難道真是因為我缺乏追求，見山不是山，進不去也退不回的結果嗎？」

我説：「因為你把他裝在腦海裡呀，你只要把腦袋橫著切開，然後倒出腦漿，對他的回憶就會去了一半；然後，你再把胸膛剖開，挖出你的心，從冠狀動脈處切斷，對他的感情就會隨著噴濺的血液流失，然後你就會感覺無比暢快，「心開意解」，又何必在乎人生有沒有追求？生命有沒有意義？（不過自己來似乎有點難，你需要有人能幫你一把）」

他説：「這工程浩大又血腥，還是別作吧！」

站在月臺的這一端，列車一列一列地通過，我眼前所見的不是列車，而是一連串的跑馬燈......回憶像電影膠卷一樣快速地從雙眸間穿過......直達我的腦海......

而在月臺的另一端，不遠處是你的身影，我知道你在對面，但月臺將我倆分開在兩端，你彷彿在等人，一個曖昧而令你有點心動的男人，看你期待的雙眼，我知道我已無機會喚回你的注目，你和我十年來的情感......

我站在月臺，心是熱的，但胸口是冷的。我的雙腳顫抖，全身寒戰，右腳欲提起向前跨出，但心中的滾燙讓我緩緩放下腳步，就這樣欲前又退，欲行又止。

然而，列車依舊一輛一輛地通過月臺，思念也依然一張一張地穿梭在眼前久久不去。

站在月臺的另一端，列車一列一列地過，你的身影依然存在，那個你心儀的男人也出現了，你倆手輓著彼此，漸漸離開，愈行愈遠，......

        今天參加了欣講堂「爵對友好士」系列講座的第二場，楊曉恩老師的「引領風騷一百年，全球知名爵士音樂節」課程。楊曉恩老師是個蠻有趣的老師，他是一位薩克斯風樂手，有著爵士樂手的自在和自信。雖然講題重點是「全球知名爵士音樂節」的介紹，但楊老師在講座中其實主要是在介紹爵士樂的一些常識和相關樂理知識。在課程中，楊老師親自吹奏薩克斯風來舉例，並加上音樂CD的幫助來使學員們更加容易理解爵士樂的內涵，課程最後，老師介紹了美國的「New Port爵士音樂節」和印尼的「Java爵士音樂節」。

課程一開始，老師提到「爵士樂很像人」，他認為爵士樂有點神秘、性感、動感、多愁善感、和溫柔等等特徵，這就像人具有各種情緒一樣。因此，爵士樂其實是一種很感官的音樂，它只需要簡單的旋律線條就能產生各種情緒，藉由律動、即興趣表達出樂手內心的感受。其實，就像筆者之前在上一篇文章「『欣講堂』：『爵對友好士系列－用身體聽爵士Groove』心得」所說的，現代爵士樂反映出現代音樂的特質：自由曲風、重視個體性、強調個人風格（強調個人「即興演出」）、與反對古典音樂整體性等特徵。只要是個人風格、個人心中的意境透過爵士樂的律動去詮釋，都可以稱做「爵士樂」。在情緒的演示上，如Etta James的Willow Weep For Me（http://youtu.be/9KyIEe1B450）就帶給人一種「性感的」感受，這個曲子帶著一點曖昧，柔和，Etta James的唱腔讓人彷彿感受到自己正坐在一間鋼琴酒吧內等待著女（男）伴，心中有一種期待，又有一種對愛情的憧憬的感受。小號的即興獨奏便具有性感的特徵。關於「神秘感」，舉Miles Davids和John Coltrane的Bye Bye Blackbird, 1958（http://youtu.be/cB8-Hqbqr6Q）就帶給聽眾一種神秘的感受，小號的獨奏彷彿在訴說著一個故事，一個關於一隻小黑鳥的故事，你不容易從音樂體會到這是一個什麼樣的故事，但卻有一種曲折離奇的感受。小號的聲音彷彿就像小黑鳥的獨白一樣呢。關於動感，就舉Dave Koz的Honey Dipped（http://youtu.be/kajMRpR6O-8）吧。曲子的旋律輕快而令人響隨之搖擺、隨著節拍跳動，這就是動感，動感的節拍大多落在二、四拍，一聽就明白，也不必詳述。而多愁善感的感受就舉Dexter Gordon的Where Are You（http://youtu.be/KSUaAkdwC8A）為例。這首曲子的旋律聽起來就像是一個憂鬱的、失戀的男子坐在酒吧的吧台旁，心中若有所思，一會兒想到與前女友的快樂時光，一會兒又想到失戀的惆悵，一面感嘆生命的無奈一樣，給人一種憂愁的感受。透過上述爵士樂曲的介紹，其實就容易明白為何說「爵士樂很像人」的道理了。其實這個「像人」只的就是「人的情緒感受變化的多樣性」。也可以說爵士樂就像是人一樣具有「個性」，而可隨意、隨性表現。

關於爵士樂的樂理，楊老師提到爵士樂具有七種元素：Groove、Lead sheet、Form、Standard、Improvisation、Comping、Trade。所謂的Groove是爵士樂曲中第一個最重要的元素，就是「律動」，也就是一定要讓人聽了會想動（故說爵士樂是一種非常感官的樂曲）。律動有三種特徵Time、Swing、和Even。Time指的就是「時間」，換言之就是指節拍的協調、節拍的流動就是時間的流動，故說「音樂是時間的藝術」。而Swing就是「搖擺」，他的特徵就是節拍落在二、四拍上（http://youtu.be/w0ZnimhDDhs），而具有一種令人想隨樂曲「搖擺身體」的感受。Even只的就是「平均」，其特徵就是節拍可以落在任何拍點上，如：巴薩諾瓦（http://youtu.be/LBb7WXhoIFI）、和搖滾樂（http://youtu.be/tpzV_0l5ILI）便是這種類型的音樂。所謂的Lead sheet其實就是一張基礎的、有旋律的、附了和弦的樂譜，樂手只要有這張樂譜，就各自知道自己要如何即興演奏、如何為獨奏者伴奏、如何合作等等。Standard指的其實就是「標準曲」。一般而言，所謂的「標準曲」指的大部分是1940年代以前的爵士樂，如喬治‧蓋西文（George Gershwin）的曲子Summertime（http://youtu.be/K6DI6ysDemk），如：Billie Holiday的East Of The Sun(And West Of The Moon)（http://youtu.be/fwsxbgTHD1M）。Standard又分為Jazz Standard，及Original。Jazz Standard聽起來比較怪異，如：Four Freshmen的Poinciana, 1952（http://youtu.be/l4NafK3NFhA），不像Billie Holiday的East Of The Sun具有一種主題性，和穩定的旋律，Four Freshmen的Poinciana具有一種奇異的旋律變化感。而Original指的就是「原創曲」，這種曲風更怪，因為其表現出來的個性更為強烈，如：Pietro Valente的Di Mare in Male（http://youtu.be/t8lmh27FJVE）。Di Mare in Male這個曲子給人一種令人摸不著頭緒的、亂無章法（但他其實還是有一個主旋律）的感受。而Improvisation則是爵士樂中第二個最重要的元素。Improvisation指的就是「即興演奏」，即興演奏佔整首樂曲的百分之八十以上，換言之，「沒有即興演奏就沒有爵士樂」。一首爵士樂就是由樂手的即興組合而成，它可能是整首曲子就一個樂手即興SOLO，而其他樂手們伴奏，也有可能是樂手們輪流即興SOLO及伴奏。Comping指的是「陪伴」，也就是某人正在即興演奏時，其他人要仔細聆聽，然後幫忙伴奏，這也是在即興演奏。最後，Trade指的是「樂手輪流演奏固定的幾個小節」，它比即興演奏短，如薩克斯風演奏四小節、鋼琴演奏四小節、再由貝斯手演奏四小節，然後回歸主旋律。如：Miles Osland等演奏的You’d Be So Nice To Come Home（http://youtu.be/gAO8ZuvUZ9s）中，首先薩克斯風先即興演奏，然後由鋼琴和鼓手聯合trading數個小節，再由貝斯提琴與鼓手聯合trading數個小節，隨後再由薩克斯風、鋼琴聯合trading數個小節，然後由薩克斯風手和鼓手輪流trading四個小節，最後由薩克斯風做總結。Trading可以增加爵士樂的趣味，通常在所有樂手演奏後，會由貝斯手trading。

即興演奏的內涵在於樂手在當下重新詮釋form（主旋律）的旋律，「主題式的作曲」要與「一連串的音階的連結」要兼顧，而inside（和諧）和outside（不和諧）的作曲也要一起兼顧。即興演奏重視獨奏者與伴奏者之間的互動。即興演奏也可能具有故事性，需要顧慮自己的演奏是否有一種意念的表達及傳遞。此外，energy的表現也很重要，它可以體現爵士樂的力量，徹底感動聽眾的感官和心靈。

        楊老師認為：爵士樂的美感在於人人可以用自己的律動感（個人想表達的感受）去組合成一個和諧一致的律動感。當一個人在即興演奏時，伴奏者仔細聆聽是很重要的，因為伴奏者們需要維持曲子的和諧一致。楊老師認為爵士樂的這個特徵體現出美國文化的民主精神，也就是重視言論自由、聆聽他人，尊重他人表達的權益，但人人都要合作以確保曲調的協調一致（這聽起來好像表現出美國政治的特徵？！體現出民主與自由的衝突性。同時又表現出「民主的虛偽」--明明是重視多數決「少數服從多數」（這樣就犧牲少數人的自由），卻硬要說「多數尊重少數」？！）。然而，我認為爵士樂雖然重視個體性（個人即興），但其實最後還是需要注意整體曲調的協調（整體性），而個體性（自由，重視個人）和整體性（民主，重視群體或整體）其實在本質上是衝突的。所以，其實爵士樂與其說是「體現了美國民主精神的美感」（其實民主精神並不具有美感，反而是一種多數暴力，一點都不美），我倒覺得更像是體現出現代價值觀中民主與自由的衝突性。而人們會喜歡爵士樂，其實主要還是喜歡那種即興的、個體性的、隨性的自由律動感受，這才是大多數人會喜歡爵士樂、覺得爵士樂具有美感（其實是主要是感官的吸引力）的主因吧（因為爵士樂的即興演奏體現出個性）。然而，爵士樂也離不開整體性，畢竟，整體性體現出「目的性」（這不是說目的性就是民主，而是在說「人類整體」可以體現出一種文明的目的性），而目的性給人一種主題感受，令人有一種方向感（類似人類的整體發展就是為了朝向文明），一個爵士樂曲不能一直都是即興演奏（自由）而沒有整體性（目的），就好像人不能只是想要自由，卻不知道得到自由之後要做什麼（這就是缺乏目的性的結果），這將會使人生缺乏意義，而意義其實就來自於整體性或目的性（或說：文明其實就是追求意義）。所以，只有即興演奏而忽略整體性的爵士樂其實就不見得是一個好的、美的爵士樂；這樣的爵士樂會變成一個「漫無章法」而純粹只是情緒抒發及感官刺激的、空洞而無靈魂的曲調而已。

   去年在我和前妻的「結婚紀念日」之前，為了預定在外租房子開始新生活，也為了表示對前妻工作辛苦的慰勞，我買了一口法國製的「Staub鑄鐵鍋」準備學習料理做菜安慰他的胃。然而，好景不長，兩週之後我們離婚了（原因就不提了，總之，是我對他的態度問題），這口鑄鐵鍋就一直收藏在我們倆以前一起住的房間裡，沒有拿出來使用。畢竟，觸景傷情，看到這個為了結婚紀念日而買的鍋子，總是忍不住感傷。於是就這樣過了兩個月。在這段期間，我一直很難走出失婚的痛苦與悲傷，也一直想和他聯絡。為了想挽回他的心，我也曾寄了花、音樂會的票券給他，但他可能因為對我失望且感情不再的關係，堅決不再與我聯絡。他告訴我我們應該要開始過自己的新生活，而他的「新生活」裡不包括我。我在聽到這句話之後，終於覺悟到分離已經是無法挽回的命運安排。但對我而言，我也因此體會到：命運就是命運，歷史就是歷史，已經發生的事它依然存在，不會因為任何事而磨滅，這些記憶將成為我們的知識，而人生並無所謂「新生活」可言，「新生活」只是人為了迴避過去的痛苦而給自己找來的藉口及自我暗示。生命就是生命，它只有一回，而無所謂「第二回」，人就應該記取過去的教訓，承認錯誤，勇於面對未來。

         收拾起難過和痛苦，將他藏在心房的深處裡。於是，這兩天，我把這口閒置已久的鑄鐵鍋重新拿出來，在網路上搜尋適合的菜色，就在「慶哥的鑄鐵鍋」這個部落格（http://tw.myblog.yahoo.com/chings-castironpot/article?mid=981&prev=1075&next=832&l=f&fid=14）上看到「柳橙燉牛肉」這道菜。這道菜看起來蠻簡單的，步驟也不難，挺適合新手嘗試。我喜歡牛肉，也喜歡這種使用香料調味的西式料理，於是就下定決心在今天作這道菜。這道菜的烹調時間大約一小時五十分鐘，原本食譜裡準備的量是八人份，但我把牛梅花肉的量改為四人份，其餘配料及調味料也稍做調整。

首先，器具上要準備一口24公分的鑄鐵鍋。

材料：

橄欖油                        3大匙

 前些日子在常去的咖啡館上網，在FACE BOOK上，一位愛貓咪的咖啡伴──Vic Chen發了信息問候我。我這位朋友蠻妙的，他喜歡喝咖啡、煮咖啡，也喜歡攝影。他特別喜歡拍貓咪，尤其是淡水的街貓。他在FACE BOOK（https://www.facebook.com/vicchen0115）裡每天都PO上一張貓咪的照片，感覺還挺有趣的，一天一隻貓，「每日一貓」。那天，他跟我介紹了「淡水有貓更有愛：遇見誰攝影聯展」這個活動，也就是我今天去參觀的這個攝影展。這個攝影展是由一群愛貓的朋友所發起的活動，目的是要為淡水的街貓募集醫療費、食物、以及TNR （英文：Trap Neuter Release的縮寫，意思是：誘捕、絕育、釋放）的費用。由於我也喜愛貓咪，所以就接受他的建議去看看這個攝影展。

        今天下午，我搭車到微風廣場後面巷子裡去找Vic所說的那家咖啡店──a CHI藝文空間。這家咖啡店其實不大，但裝潢和擺設還蠻有味道的。到了店門口就看到攝影展的海報，我隨後走進店裡，看見一位帥氣的店員隨性地坐在咖啡座上上網，跟他說明來意之後，他招呼我到地下室看展覽。其實，展場裡的作品不多，參觀的人也只有我和其他兩位小姐。展場旁擺設一張桌子，上面放了一些義賣的文宣品、桌曆、明信片等等，感覺上也還蠻幽靜的。小小的空間裡其實放不下太多的作品，但可以看出籌備者的用心和愛貓的心情。這一張一張的照片都是愛貓者眼中的街貓，也是淡水街貓的生活寫真。你可以看見每隻街貓的生活百態，在牆上、在屋頂、在河邊、在街上的某個角落、或跳躍、或口裡叼著幼貓，或休息、……，還蠻有趣的。可以看出每一張照片裡的街貓都有經過愛貓者的照顧，因此毛色、眼神看起來相當健康。

         這個攝影展給我一個感觸，一種人文性的感受。我從中看見人知道自己生活在這世界上，對這世界有一個責任，就是管理這個世界的一切，使之合理的發展。這些愛貓者將人的愛推展到住在城市、街上的貓咪，為了不讓這些貓咪過度繁殖而形成生態的隱憂，他們以誘捕、絕育、釋放的方式來管制街貓的數量。這些街貓在經過照料之後，不但不會成為淡水當地人生活上的困擾，反而形成人與貓咪共存共生的環境。人照顧貓咪，貓咪為當地商家帶來人潮。或許，這就是人和環境和諧共生的寫照吧。然而，在我心中還有另一個疑惑，那就是人這樣愛護動物的態度背後的到底是怎樣的心情。我相信，每個人應該都不一樣，但是可能大致上都有一個共通性，那似乎就是：人從動物上看到了純真無邪，而透過照顧動物可以暫時讓人忽略人生的痛苦、人的惡性，暫時忽略人際關係之間的競爭、靳鬥、等等原罪感受，甚至可能藉此忽略面對道德良知時的掙扎。所以，這些貓咪攝影都具有一個共通性，那就是「看起來都很可愛、無邪，而給人一種舒服寧靜的感受」。其實，這就是前面所說的，人可以藉著這些照片的寧靜感受、藉由照顧動物的行為，而暫時與人生的苦難疏離，藉此暫時忽略面對是非對錯時的天人交戰吧。人愛護動物當然沒有錯，這當然是對的，但是人這麼做的時候，心情到底是什麼呢？人到底有沒有想過自己為何要這樣做呢？這很有可能是當事人不會想到的生命問題吧，我想。

         你在一個昏暗而帶著一點微光的房間中獨自醒來。乍醒之時，你靜默了一下，隨即哭了，著急著喊著家人的名字，但你得不到回應。你感受到一種難過，那來自於孤獨之下的悲愴，但你當時年紀還小，你才六歲，你不曉得這是一種類似於「念天地之悠悠，讀愴然而涕下」的感受，是一種悲愴感。在那個幽暗而帶著微光的房間中的你，彷彿處在無邊無際的宇宙空間中的「藍色行星」，雖然在這空間中有著上億、甚至數不清的星體，但你就是那麼孤獨而唯一，就像是被上帝遺棄一般，只有你具有生命、氧氣、和水。你獨自在這世上循著既定的軌道運行著，從亙古走向現在，從現在步入未來，但你在當下不可能知道你的處境，你只能在回顧歷史之下而用一種知識的態度去解釋自己的命運及處境，而知道你自己是孤獨而被遺棄的，這是一種安排，你不曉得為何如此，也不曉得你將會如此，你只能面對自己所能，認命的在這個處境之下繼續向前行，面對生命的孤獨。

     擦乾你的眼淚吧。你必須勇敢的站起來，打開房門從臥室中走出去，面對這世間的一切，面對你處在這世上的一切安排。雖然這世界上仍有許多的人，但他們的處境就像你一樣，也是孤獨地面對上帝安排，你不能以為他們的命運和你有一種聯繫，而以為你擁有生命的旅伴，不可能！因為他們也在面對自己的孤獨，你和這世界上的其他個體都是孤獨的，你只能接受這個事實，勇敢的走下去，去面對上帝安排發生在你生命中的一切痛苦、悲傷、和難過。生命的本質本來就是苦的，孤獨的，不要逃避真相，而用謊言欺騙自己、暗示自己，讓自己以為自己有一種希望可以得到伙伴、可以打破孤獨的處境、以為自己可以「解脫」痛苦，這些想法都是你在暗示你自己，不想接受真相的結果，而你只會因此而不斷地在謊言中編織另一個謊言來麻醉自己，直到你覺悟的那一天，但你也有可能到死都不會正視你在欺騙你自己的真相，而這也是上帝安排的你的命運。

     你曾經經歷過親情、人際關係、以及人間最吸引人的事物──愛情。這些經歷在你尚不能覺悟生命的本質是痛苦、是孤獨的時候，給了你一種「虛而不實」的希望和夢想。你以為親情、友情、甚至是愛情可以長久，但生命的歷程逐漸讓你知道這不是事實。親情、友情，甚至愛情都將會因為信念、知識觀、價值觀的不同而逐漸消蝕。你以為人與人之間的關係是一種「各取所需的、群體的社會生活」，但你錯了，因為你將會在希望取得你自己所需要的情感之下，逐漸發現你所渴望的情感並不能填補你內心中的空虛。你可能會不斷地尋求下一段情感，而持續在愛情中打滾，經歷愛而發現你需要更多愛，但愛是需求，你的需求就像食慾一樣永遠得不到滿足，而只能得到有限度的救濟，然後你應該在這有限度的片刻快樂之後，繼續面對生命的苦。你知道的，當你回顧自己的生命過程，你知道愛情不可能長久，沒有人可以真正陪你到地老天荒。愛情不像鑽石一般恆久，它即便再堅定，也敵不過命運的擺佈，你可能因為知識觀點不同、個性不合、甚至因為失去生命而結束愛情，這就是真相，你不可能再用另一段愛情來欺騙自己，以為自己可以得到「真愛」。其實，人間沒有「真愛」，只有苦難和孤獨。

     接受孤獨的處境吧！你必須從知識中、從歷史回顧中才會體會這個真相，也就是你獨自面對上帝，而這應該是你面對這世間的一切事物、人際關係、及生命的態度。簡單來說：人所面對的一切都是「天人之際」，這世間真正的關係只有「你和上帝的關係」，親情、友情、甚至愛情都是虛的，不是真的。你必須讀書，才能瞭解當你面對上帝安排給你經歷的生命過程及選擇之時，你方能依據理性服從良知，去面對真相真理。你沒有自由，因為命運存在、上帝存在，你的人生使命就是依據理性去做任何事。不要害怕錯誤，不要擔心犯錯，因為當你信仰上帝、服從理性行事，接受人有原罪而不是完人的時候，回顧歷史之下你會相信這一切都是上帝安排。接受孤獨吧，然後「該怎麼做，就怎麼做。」

（圖片引自：http://www.bizhijidi.com/wp-content/uploads/2012/02/outer-space-world-earth-google-map-%E5%A4%AA%E7%A9%BA%E4%B8%96%E7%95%8C%E5%9C%B0%E7%90%83%E8%B0%B7%E6%AD%8C%E5%9C%B0%E5%9B%BE.jpg）

在一個緣分之下，我偶然在網路上搜尋藝文活動的消息，就看到信義路的「雄獅永康人文空間－欣講堂」唐么玫（Tammy）老師的這個爵士樂課程。這個課程的主題是「用身體聽爵士Groove」，如其名所示，講師的主要目的就是要學員以身體的律動去表達自己聆聽到的爵士樂旋律及節奏。簡單來說，就是：「用身體去感受音樂的律動！」

這是一堂非常隨性的課程，唐老師並不以一般講座的形式來帶出他講題的內涵。他以生動的互動方式，搭配音樂的欣賞，從30年代重視「搖擺」的爵士樂（以Frank Sinatra、Louis Armstrong為代表）開始介紹，介紹到40、50年代的「即興」爵士樂（以Dinah Washington、Billie Holiday、Sarah Vaughan、Ella Fitzgerald、Clerk Terry為代表），再介紹到近代的「跨界爵士融合」（如：巴西爵士樂名人Ivan Lins）的發展過程。課程一開始，唐老師要學員們先放鬆身體、擺擺頭、繞繞頸、聳聳肩、甚至盡力擴張嘴巴等暖身運動。暖身運動的用意是要讓學員聽覺、跟感官與身體都能放鬆、增強敏銳度。隨後，在上課的過程中，老師隨時要我們隨著聽到的節奏及律動去打拍子、擺動身體、甚至是假裝自己在彈Double Bass提琴、彈奏鋼琴、打擊三角鐵等樂器的狀態。課程緊湊，一點都沒有冷場。但，這堂課中，令我注意到的並不是老師主題所講的「用身體聽爵士Groove」的感官體驗，而是我從爵士樂演進的過程中，從「用身體聽爵士Groove」這句話體會到的「現代音樂」發展及特徵。也就是：爵士樂愈來愈「隨性」、愈來愈「即興」而「不具規則」，充分反映出「現代藝術（流行音樂）」的特徵（姑且說是「自由曲風」吧？！）。相較於重視整體性的古典音樂而言，早期爵士樂亦有重視整體性的特徵，但樂器的solo已經體現出「個體性」，而現代爵士樂的「個體性」不僅反映在演奏上，也反映在演唱者的唱腔愈來愈具獨立性、具有個人風格的特徵上。總之，現代爵士樂反映出現代音樂的特質：自由曲風、重視個體性、強調個人風格（強調個人「即興演出」）、反對古典音樂整體性等特徵。

老師所介紹的爵士樂歌曲主要有兩首：一首是All of Me，另一首是Summer Time。這兩首爵士歌曲從完成詞曲之後，就一直有人重新詮釋，每個人、樂團所詮釋的節奏、律動都各自有其所處年代當時的特徵。首先，老師舉Frank Sinatra所演唱的All of Me（https://www.youtube.com/watch?v=2gfhQ91rwZ8）。這首曲子的旋律強調一、二、三、四拍點的節奏，各個樂器以Double Bass提琴為主，小號、薩克斯風為輔，整體搭配協調，體現出30年代爵士樂的風格，雖然輕快，但較為「中規中矩」。雖然小號和薩克斯風各有獨奏（體現出爵士樂的個體性特徵），但曲風仍具有一種整體性。而Frank Sinatra的演唱則口齒清晰，像是在訴說自己的心情似的，給人淡淡的而輕快的感受。再來聽聽Louis Armstrong所演唱的All of Me（https://www.youtube.com/watch?v=zBbAlLRCB_M），其樂團演奏上亦較具有協調性，而「個體性」則由Louis Armstrong的小號solo體現出來。但整體而言，30年代的爵士樂曲風仍較為「中規中矩」而較不強調個人風格（缺乏「即興演出」）。

再來聽聽40、50年代的爵士樂。Dinah Washington的All of Me（https://www.youtube.com/watch?v=q0w_1fsnqHg）所呈現的「個人風格」則較為明顯，他在演唱時較強調切分音，以及每一句歌詞尾音的下墜。在演奏上，木琴的獨奏幾乎貫穿整首歌曲，在中段後，則由小號接續獨奏，Dinah Washington則不主動演唱（直到樂曲將結束前才又開口演唱），在這個時代的爵士樂中，歌手的演唱彷彿也是爵士樂中的一個獨奏似的。來聽聽Billie Holiday（https://www.youtube.com/watch?v=4P0hG3sD0-E）的All of Me亦有相似特徵，他在唱腔上較為柔而悠長（拉長音），但亦有強調個人詮釋風格的取向。樂曲中間由薩克斯風獨奏，Double Bass提琴的節奏較沒有30年代明顯。Sarah Vaughan的All of Me（https://www.youtube.com/watch?v=Y_JgVkqrpA4），他的個人風格更加明顯，這體現在歌曲中段時，Sarah Vaughan開始叭啦叭啦西嗶西嗶……的即興演唱起來。音調的詮釋亦有他自己的詮釋方式（轉變原作的音符）。其個人風格、獨立性及詮釋方式則更加隨性而自由。這種特徵亦體現在Ella Fitzgerald的All of Me（https://www.youtube.com/watch?v=Mx5b4AFVaT8）上，Ella Fitzgerald亦有轉變原作的音符及旋律的特徵，歌曲中段同樣開始叭啦叭啦嗶咧嗶咧咖啦咖啦……的即興演唱。在樂曲上樂曲則強調二、四拍切分音，感覺更加輕快而隨性。整體而言，到了40、50年代時，爵士樂的即興「唱法」（其實即興就即興，根本沒有所謂的唱法）更加明顯。這個叭啦叭啦嗶咧嗶咧咖啦咖啦聽不懂歌手在唱什麼的即興風格在Clerk Terry發明的「Mumble唱腔」上體現得更加明顯，整首歌已經聽不出他在唱什麼歌詞了，幾乎都是即興的嗚噥聲，爵士樂的隨性及自由在這時已經算是發展成熟了，越來越有「現代音樂」的特徵（隨性、不規則、不講究整體性、不重視型式等等）。

    當代的「跨界爵士融合」則是爵士樂發展到現在的「狀態」（而非型式，因為此時爵士樂已不重視型式）。所謂「跨界」、「融合」的意思即是在爵士樂的基本節奏上稍做改變（如融合巴西森巴舞曲和美國酷派爵士的Bossa Nova），或是組合其他曲風、型式的一種混搭風格。嚴  格而言，「跨界爵士融合」所具備的爵士樂特徵已經不太明顯，雖然仍然可以大致上聽出爵士的輕快、簡潔的律動。如Ivan Lins的曲風即有此特徵（如：Lembra de Mim https://www.youtube.com/watch?v=mQ2Gjo0IkPQ ），他的音樂基本身即是Bossa Nova式的爵士樂。此外，亦有結合拉丁風格、中式風格的爵士樂曲風，如：「Soy La Ley古巴爵士樂團」、「Orbit Folks-世界軌跡樂團」、「Sizhukong-絲竹空爵士樂團」等等（https://www.youtube.com/watch?v=eAQcH0ZtQgc）。爵士樂在今日已不具特定型式，演奏方式相當自由而隨性，甚至即興。到底「什麼是爵士樂？」這已經成為一個「現代」的問號。就彷彿什麼是「表現主義」這個藝術界的問題一樣，只要是個人風格、個人心中的意境的詮釋，都可以稱做「表現主義」。換言之，當代的「跨界爵士融合」只要在節奏律動上接近所謂的「爵士樂」，隨便你要用什麼方式、樂器、唱腔去詮釋，它都是屬於你自己的「爵士樂」。這個結論其實也接近唐老師在課堂中要傳達的主旨：「用身體聽爵士Groove」，就是用身體去感受你「自己喜歡的」爵士樂，然後用自己的身體去自由表達你對這音樂的律動及感動。